This post about Procida, a small island in the Bay of Naples, is the first of three dedicated to relations between places and cinema written after a trip through Campania. Ce petit tour sur l’île de Procida, dans la baie de Naples, inaugure une série de trois billets tirés d’un voyage en Campanie, qui décrivent autant de cas différents sur les liens entre lieux et cinéma. English Français Reference English Sorry, no translation yet. Ready to give a hand ? Anyway, give a look to this automatic Google translation to get an idea of the content. Français Après la beauté du paysage, les délicates couleurs pastel des maisons sur le port et l’omniprésence des vélos électriques qui parcourent sans bruit les charmantes ruelles pavées de basalte, ce qui frappe à Procida, la plus discrète et préservée des îles de la baie de Naples, c’est la présence forte du cinéma, qu’elle revendique d’ailleurs en s’autoproclamant Isola del Cinema. Malgré la petite taille de l’île, cette présence est suffisamment forte et variée pour permettre de distinguer et d’analyser différentes formes de matérialisation de la fiction cinématographique, qui sont autant de traces que les films ont laissé dans l’île. Les films dans l’île Première forme de matérialisation le panneau touristique C’est la plus officielle des matérialisations, celle des panneaux indiquant in situ les lieux de tournage de films ou de séries télévisées sur l’île. Ceux-ci sont nombreux Graziella 1955, Plein Soleil 1960, L’Île des amours interdites L’isola de Arturo 1962, Détenu en attente de jugement 1971, Le talentueux Mr. Ripley 2000, Francesca et Nunziata 2002 … Chaque lieu de l’île qui apparaît dans un film est dûment répertorié sur ces panneaux métalliques détaillant l’équipe technique et le scénario et illustrant avec des photogrammes la manière dont le lieu a été mis en scène. Ce premier niveau de matérialisation de la fiction, très documentaire et cinéphilique obéit visiblement à un programme officiel de valorisation des lieux par la cinématographie. On trouve d’ailleurs les mêmes panneaux dans plusieurs quartiers de Rome. Un film l’emporte à la fois par le nombre de panneaux qui lui sont consacrés et par le fait qu’il est mentionné sur tous les autres. Il s’agit du Facteur Il Postino. Réalisé en 1994 par Michaël Radford, d’après le roman Une ardente patience de Antonio Skármeta, ce film raconte l’amitié entre le poète Pablo Neruda exilé durant les années cinquante dans une île italienne et un postier du cru, qu’il initiera à la poésie pour l’aider à séduire Béatrice, la jeune femme dont il est tombé amoureux. Au-delà de la localisation de nombreuses scènes, d’autres éléments ont contribué à faire de Procida l’Isola del Postino », l’île du Facteur, qu’indiquent les panneaux. Le film est imprégné de la présence de l’étonnant Massimo Troisi, acteur et réalisateur napolitain, et donc enfant du pays, qui a contribué à l’adaptation du roman. Sa mort par infarctus le lendemain de la fin du tournage après qu’il avait reporté une chirurgie du cœur pour faire le film a vraisemblablement créé un lien émotionnel local. Le succès italien puis planétaire du film a aussi largement contribué à la notoriété d’une île moins fréquentée par les touristes que ses voisines d’Ichsia et Capri. Deuxième forme de matérialisation le photogramme publicitaire Le lien avec Il Postino s’exprime à Procida par des matérialisations de la fiction d’une deuxième forme, moins formelle et planifiée, plus spontanée. Les propriétaires des établissements utilisés comme décors ne manquent pas d’utiliser ce film au grand succès public pour attirer le chaland. Ainsi le restaurant du petit port de la Marina de Corricella où ont été tournées les scènes de l’auberge Vino et Cucina s’appelle maintenant La locanda del Postino et mentionne le tournage sur son menu. Il expose aussi des photos du film dans la salle à manger. Si l’on en croit la photo ci-dessous et si l’on a bien lu ce blog, la vraie serviette en cuir du facteur était même visible il y a quelque temps. Du coup, on se demande si la bicyclette posée sur le mur en dessous de la photographie prise à l’été 2015 est bien là par hasard. Juste à côté sur le quai, un panneau présente un mélange de photogrammes tirés du film et de photos de tournage présentant les acteurs, avec comme légende le film, les lieux, le mythe, comme pour souligner l’enjeu de ces dispositifs, participer à l’élaboration d’une mythologie dont on ne sait pas si elle concerne le film lui-même ou sa transposition locale. Le bar d’une plage de Procida où fut tournée une des scènes entre Neruda et le facteur ne se contente pas d’exposer les photographies du film pour la promotion des parasols et chaises-longues qu’il loue. Il documente le phénomène au moyen de coupures de presse qui s’en font l’écho, comme pour attester la réalité de l’évènement mais aussi participer à l’élaboration du discours qui seul peut créer et entretenir un mythe. La mention no foto » sur le panneau tente sans grand succès de modérer une nouvelle validation par le touriste lui-même de ce dont les photos puis les coupures de presse viennent témoigner Il Postino a bien été tourné ici. Des signes témoignent de cette consolidation du mythe, comme l’existence de représentations secondes illustrant la scène originelle. En remontant la via Vittorio Emmanuel à l’heure de la sieste, on remarque un superbe Postino peint sur le rideau de fer baissé d’un magasin. Bien sûr on pourra souligner le caractère essentiellement mercantile et commercial de cette construction mythologique, qui utilise la présence d’un lieu dans un film comme un argument de publicité. Ces matérialisations n’en sont pas moins le témoignage d’un lien particulier avec le film, qui répond d’ailleurs à la curiosité des visiteurs, nombreux à demander où a été tournée telle ou telle scène du film. Troisième forme de matérialisation le toponyme Il Postino offre un troisième ordre de matérialisation plus accompli, d’ordre toponymique. On en avait un aperçu avec la tentative de renommer Procida l’Isola del Postino, ou le nouveau nom donné au restaurant, mais un changement de toponyme réel a eu lieu en 2010 quand la municipalité a décidé, en même temps qu’elle donnait à une place le nom de Massimo Troisi, de renommer la Spiaggia del Porto Vecchio la plage du vieux-port la Spiaggia del Postino. Les références sur Facebook et Instagram intègrent déjà cette nouvelle appellation, tandis que Google Maps affiche en cet été 2015 l’ancien toponyme. Si l’on en croit les coupures de journaux du bar, la décision municipale est venue officialiser une appellation vernaculaire, devenue depuis longtemps courante chez les habitants et les vacanciers. Le changement toponymique se manifeste d’ailleurs par des plaques officielles mais aussi par l’inscription manuscrite sur la carte de l’île distribuée aux touristes par les professionnels. Sur Internet on découvre que le phénomène n’est pas unique. Il existe en effet en Italie une deuxième plage nommée del Postino », située elle à Salina, dans les îles éoliennes, où certaines scènes du film ont aussi été tournées. Dans le cas présent, la nature et la vie moderne combinées régleront peut-être l’éventuel conflit de paternité, la plage de Salina semblant menacée de disparaître suite à l’érosion et à la fréquentation des bateaux à moteur. Le film et l’île Après cet inventaire des traces du film dans l’île, il faut procéder symétriquement à celui des traces de l’île dans le film. Et là, il faut bien admettre que Procida n’est pas aussi présente qu’annoncé. D’abord, les intérieurs dominent le film auberge, maison de Mario et de Neruda, bureau de poste …. Les vues de Procida sont fugaces un carrefour entraperçu au coin de la rue Vittorio Emanuelle, l’intérieur et l’extérieur de la merveilleuse église della Madonna delle Grazie. La plupart des scènes d’extérieur y sont tournées en plan serré ne laissant rien voir du paysage, qu’il s’agisse des barques sur la Marina de Corricella ou des vues de l’auberge. Les grands paysages du film sont en fait ceux de Salina, aux reliefs plus marqués et filmés en plans larges, qu’il s’agisse de la maison de Neruda, de la montagne plongeant dans la mer que le facteur grimpe à bicyclette ou de la plage aux falaises abruptes. L’île du Postino est donc un mélange des deux îles, Procida apportant quelques touches urbaines aux décors naturels montagneux de Salina. La fameuse scène dans laquelle Mario rejoint Neruda qui s’apprête à se baigner illustre bien ce collage. Neruda salue Mario aux pieds des falaises à Salina, puis pose sa serviette sur le sable de la plage de Procida, dont le cadrage vers le large ne permet en fait que distinguer les deux pointes, dont l’une est assez abrupte pour être raccord avec la falaise de Salina, dès lors que le cadre ne monte pas trop haut. C’est en effet le propre du cinéma que de créer des espaces qui lui sont propres en réagençant les lieux filmés, selon des critères esthétiques, mais aussi purement logistiques lumière, accès, arrière-plan visible… L’île du Postino n’est ni Procida, ni Salina mais une troisième île imaginaire, qui absorbe des traits des deux lieux réels pour en faire un hybride dont la réalité est issue du récit cinématographique. Le film n’est pas le portrait d’une île mais d’un homme, Mario, et de son lien à Neruda. L’île n’est qu’un maillon de la chaîne qui les relie, à côté de la politique et de la poésie. Et c’est en enregistrant pour le poète les sons de l’île que Mario continue le dialogue après son départ. Procida et Salina ne font pas partie du scénario. Skármeta situait son roman dans les années 70 à Isla Negra au Chili, qui n’est pas une île mais une localité où Neruda avait une maison située sur le littoral pacifique au nord de Valparaiso. Dans la réalité Neruda a bien passé quelques mois de son exil dans une île de la baie de Naples en 1952, mais c’était à Capri. Les scénaristes déplacent donc l’intrigue du roman à la fois dans le temps et dans l’espace, du Chili avant et après Allende à l’Italie démocrate-chrétienne des années cinquante. Le film évoque discrètement ce déplacement par le plan où Mario annote une carte du Chili. Le changement de période explique la nécessité de trouver des décors de village et des paysages naturels préservés pour évoquer une Capri d’avant le tourisme, ce que fournissent Procida pour la ville et Salina pour la campagne. L’île imaginaire du Postino flotte entre les temps et les lieux et peut en fait se poser où on le souhaite Capri 1950, Isla Negra 1973, Procida 1994, Salina 1994. Conclusion Procida est un bel exemple de lieu de cinéma. L’île a attiré de nombreux tournages et s’en sert pour sa valorisation touristique. Le lien avec Il Postino est privilégié, même si comme on l’a vu la présence de l’île dans le film reste assez furtive. Les traces laissées par le film, ces matérialisations de la fiction, ne sont pas qu’une simple exploitation touristique ou commerciale. Les photogrammes exposés in situ peuvent se comprendre comme le signe d’un échange entre deux modes d’existence différents. Avoir été immortalisé par une œuvre cinématographique ajoute au lieu une dimension artistique et culturelle, mais aussi sociale, surtout quand le film, comme c’est le cas du Postino, a touché le cœur du public, local comme étranger, et demeure dans sa mémoire. Devenu classique, le film souligne le lieu d’un trait léger d’universalité. En sens inverse, le film, objet immatériel, flux lumineux par nature évanescent, tire de son inscription dans un lieu, même transfiguré, un niveau de réalité plus concret et tangible, il acquiert une proximité. L’échange est ténu mais réel. L’échange est aussi d’ordre temporel. Des moments distincts sont mis en correspondance dans ces expositions in situ de scènes de film. Celui, précisément daté, du tournage se manifeste sous une forme documentaire, qu’accompagne des images du film pour témoigner du phénomène de transposition du réel vers le cinématographique qui s’est produit en ce lieu. Les deux objets sont toujours visibles, mais le lieu réel a changé et continue à se transformer tandis que le lieu cinématographique est définitivement figé, même si le regard qu’on porte sur lui change. La Procida de 2015 est ainsi beaucoup plus ripolinée que celle que présente le film en 1994. Le moment du tournage s’éloigne inexorablement dans le passé et bascule dans le mythe mais offre un repère temporel aux visiteurs pour y associer leur temps personnel, fonction de leur visionnage du film. Ceux qui ont vu le film se remémorent les circonstances et les moments de leur vie d’alors. Ceux qui le reverront suite à leur séjour dans l’île, répéteront sur un mode imaginaire ce voyage passé. PS Pour conclure ce panorama des matérialisations de la fiction dans une île déjà évoquée par Virgile et Boccace, on ne peut ignorer la maison de Graziella », nom donné à une maison typique de la fin du XIXè transformée en musée, en hommage à l’héroïne de Procida imaginée par Lamartine dans son roman Grazziella. Reference/Référence Work Title/Titre de l’oeuvre Il Postino, le facteur, The PostmanAuthor/Auteur M. RadfordYear/Année 1994Field/Domaine CinemaType Edition/Production Language/Langue itGeographical location/localisation géographique Procida Salina Capri Remarks/Notes Flickr Set/Album Flickr Gallery/Expo Kind of materialization/Type de matérialisation panneaux, signs,Object îleCharacter Author Location in work/localisation dans l’œuvre partoutGoogle Maps Google StreetView Panoramio Geographical location/localisation géographique Coordinates Remarks/Notes Kind of materialization/Type de matérialisation toponymeObject plageCharacter Author Location in work/localisation dans l’œuvre Google Maps StreetView Panoramio Geographical location/localisation géographique ProcidaCoordinates

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Cette intensité dramatique d'amitiés ambigües est soutenue par un casting prestigieux, avec Gwyneth Paltrow qui assure le rôle de Marge et une bonne présence de Cate Blanchett, que l'on voit hélas trop peu dans le rôle de Meredit. Matt Damon assure brillement le rôle principal de Tom Ripley ; quant à Jude Law, il crève l'écran dans la peau de Dickie le jeune et beau séducteur Pitch Le richissime américain Herbert Greenleaf demande à Tom Ripley de lui ramener son fils Dickie qui mène la Dolce Vita en Italie avec Marge, sa petite amie. Matt Damon ! Es-ce que j'ai besoin de le présenter ? Il fait parti de ses acteurs de talents dont la seule présence suffit pour savoir sur quel pied danser. En fonction de son jeu on peut savoir si ce sera un film d'action la saga Jason Bourne, un film plus décomplexé la saga des Ocean's, un drame plus ou moins familiale Au delà, Nouveau Départ , une comédie 2 en 1, un film plus touchant Will Hunting ou même un thriller noir l'Agence, les Infiltrés. Ici on va parler d'un film qui entre dans la dernière catégorie à savoir le cultissime Talentueux M ce film est très bon de manière général. La réalisation et la mise en scène sont correctes dans le standard de l'époque. Il installe une très bonne ambiance de drame au début, avec une très bonne photographie. Le paysage de San Reno est somptueux et le réalisateur installe une bien l'intrigue. Peut être un peu trop bien. En effet, l'exposition dure trop longtemp et le film s'étire beaucoup trop en longueur. J'ai eu la même sensation que dans le film Drive. Sauf que dans ce dernier on avait Ryan Gosling qui était présenté d'amblé comme un anti-héro. Là on a Tom Ripley qui en apparence est une personne assez innocente et ingénue; dans le film, il n'a pas le même impact sur le spectateur que Ryan dans Drive ce qui fait qu'au bout d'un moment, malgré le faite qu'on nous présente bien l'univers de Dickie, on s'ennuie ferme. Cela aurait était mieux que l'Univers de Dickie soit présenté en parallèle avec la déconstruction du personnage. Et on en vient à la deuxième moment de la *rupture*, le film change complètement. On est plus dans une ambiance idillyque mais plus en thriller. Anthony Minghella exploite très bien cet état de fait en donnant une ambiance plus sombre et fait tomber le masque de nos 2 personnages Ripley et Dickie, et cela marche plutôt bien. Cependant, le cas de Dickie est beaucoup trop brutal au point qu'on se demande si on a pas changé de film. L'auteur illustre en plusieurs plan la manière dont Ripley doit gérer l'absence de Dickie et la déconstruction du personnage est bien visible, alternant entre des plan sombres et lumineux. Cette partie est vraiment intéressante et superbement mis en musique, mais il dommage que la première partie ne soit pas aussi les personnages principaux sont tous bien traités, il n'en va pas de même pour les personnages secondaires qui ne bénéficient pas du même Ripley, Dickie Greenleaf et Marge Sherwood interprétés par Matt Damon, Jude Law et Gwyneth Paltrow sont tous les 3 bien exploités. Tom Ripley et Dickie Greeleaf sont tous les 2 assez similaires. Chacun d'eux possède un masque qui va se fissurer au fur et à mesure du film. Tom Ripley dont la mission était de ramener Dickie chez son père va se laisser séduire par Dickie, ou plutôt par le style de vie de Dickie et va entretenir une relation assez ambiguë ce dernier, entre bromance et homosexualité like. Mais quand il va commettre l'irréparable, il va user de tous ses talents et de sa personnalité apparente pour tenter de tromper son monde et le film avance en fonction de sa manière de gérer les conséquences. Il va donc tomber dans une spirale qui lui semblera sans lui est un personnage exubérant aux antipodes de Tom. Plus libérer, il croit qu'il peut tout ce permettre et abuse de son entourage qui semble - t - il passe tous ces caprices mis à par Fred, mais on y vient. Sa mort par Tom Ripley symbolise une rupture de ton dans le film et la destruction de son masque de gentillesse et de bienveillance. Marge est un peu en retrait par rapport à Tom et Ripley et en un sens sert de faire valoir pour Dickie elle ne s'en cache même pas c'est dire. Ceci dit, c'est la seule à s’intéresser à Ripley en tant que tel à plusieurs moment du récit. Sa proximité avec Dickie et les errances de Tom font qu'elle sera la première à comprendre que quelque chose ne tourne pas rond avec Dickie. Même si cela n'est pas suivie d'effet En effet, elle a remarqué les bagues de Dickie sur Tom alors que ce dernier n'est pas du genre à les retirer. Par contre je ne comprends pas trop la relation qu'elle entretient Peter Smith-Kingsley, ce qui me permet d'enchaîner sur mon grand reproche au film, le traitement des personnages Freddie Miles joué par Philipp Seymour-Hoffman, ça va. Il est très bien traité comme personnage secondaire. Il est même mon personnage préféré par son coté fun, sans gène et légèrement hypocrite. Il est même le premier à vraiment comprendre le sort de Dickie, car il est le seul à le connaître trop bien même si cela lui conduira à sa perte.En revanche, Peter Smith-Kingsley joué par Jack Davenport lui je n'ai pas du tout compris son personnage. Il est quoi pour les autres ? D'un coup il semble être l'ami voir l'amant ce n'est pas précisé de Marge, d'un coup il est l'avocat de Tom, et d'un seul coup il entretient une forme de bromance avec Tom. Quoi ? Il est arrivé dans la seconde partie d'un coup et ils se comporte comme un des personnages principaux ! Pour moi c'est l'un des bugs du film. En effet le film est situé par du point de vue de Tom donc il est évident que beaucoup d'événements se déroulent hors champ; sauf que pour ce personnage, ça ne marche pas. Les relations qu'il entretient avec les protagonistes sont assez ce n'est pas le pire. Le pire c'est Meredith Logue jouée par Cate Blanchett. A quoi elle sert dans le film ? On nous la présente dès le début comme un personnage qui aura son rôle à jouer et puis d'un coup elle devient la love interest de Tom, sans que ce soit bien exploité. A quoi sa sert de la mettre en avant d'un coup si c'est pour l'oublier et nous la rappeler après 1 h 30 de film oui je chronomètre. Et tout ça pour une love interest non exploitée ? Oui je sais, elle sert un temps soit peu d'alibi à Tom qui se fait passer pour Dickie à ce moment là. Le problème est que ça ne va pas plus loin et c'est de tout ça, la musique, la réalisation et l'histoire forme un tout globalement assez intéressant mais qui traîne trop en longueur. Ceci dit, l'histoire est particulièrement bien racontée. Tout le film se construit autour de mystère de Tom Ripley que les protagonistes au final ne le connaisse pas si bien que ça. La gentillesse et l'introversion de Tom forme un masque que les autres n'ont jamais cherché à percer et qui se retourne contre eux. Bien que très lente, la première partie montre en parallèle un petit peu les objectifs de Tom. En le faisant se rapprocher de plus en plus de Dickie, en le faisant essayer ses vêtements, on le sentant à l'aise dans son monde mais aussi en nous faisant connaître des talents d'acteurs et de faussaires hors paire. Dickie et Marge était au courant de ses talents mais coincés dans leur tour d'ivoire n'ont rien vue venir. La 2e partie nous montre Ripley usé de ses talents, mais en parallèle nous montre aussi qu'il n'est pas infaillible; à plusieurs reprises il fera face à ces contradictions qu'il devra gérer et sera prisonnier d'une spirale sans fin. Le dernier plan est édifiant, il seul dans le noir avec tout le poid du monde sur ces épaules. Ce serait intéressant de voir la suite mais, le réalisateur nous laisse un peu suggérer. Va - t - il continuer sa vie en continuant à tromper son monde, tout en usant de tous les stratagèmes ou finira-t-il par craquer ? Bref, ce film est très intéressant et très beau visuellement. Il s'agit d'un bon thriller angoissant mais qui souffre de longueur au début et du faite que certains personnages ne sont pas vraiment exploités comme il fallait. Mais passé une heure il est tout à fait divertissant et nous montre qu'il ne faut surtout pas s'intéresser plus à la personne en lui-même qu'au masque qu'il nous montre. En clair je suis Cosmic M et je me comporte en Cosmic M mais en réalité je suis... Le prince William Un thriller psychologique que j'ai beaucoup aimé, dominé par un Matt Damon très inquiétant. Le cadre - Venise, Rome des années 50/60 - est très bien reconstitué et apporte un cachet supplémentaire au film. Le scénario est très bon, et le tout est assez rythmé pour qu'on ne voit pas le temps passer. La fin, ouverte, est elle aussi, brillante. Un très bon thriller psychologique où Matt Damon offre une prestation assez inquiétante dans ce rôle sombre. Par contre, j'ai été bien moins convaincu par Jude Law ou Gwyneth Paltrow. Superbe photographie au charme désuet. La question de l'acceptation de soi et de la recherche d'identité est abordée de façon intéressante. Mon problème, c'est d'être un peu inculte. Du coup j'ai regardé le film environ 2 mois après Plein Soleil. Et forcément, ça coince. Car le premier reste meilleur et que l'on se pose la question du pourquoi un remake? Ah oui les américains aiment les films joués par des américains et ne connaissent sans doute pas le film de René Clément. Le problème c'est que Plein Soleil n'a pas vieilli et que Delon est meilleur que Damon qui est vraiment lourdingue dans sa manière de jouer. Du coup je n'ai trouvé aucun intérêt au film. Un film tout simplement splendide.. Dans la même verve que " Petits meurtre entres amis " pour le délire obsessionnel, et tellement bien interprété.. A voir ; Tom Ripley est un petit prolo cultivé qui décide de s’immiscer de force dans le monde de Luxe et d’insouciance de Dicky Greenleaf. Il y prend tellement goût qu’il finit par se laisser quelques séquelles… Vraiment sympathique ce film à l’intrigue bien ficelée et qui tient en haleine jusqu’au bout. Un philip Seymour Hoffman excellent en rupin sybarite ». Anthony Minghella prend le parti de suivre un manipulateur assumant mal une homosexualité qui l'oblige à porter des masques qui le pousseront , malgré lui, au crime. Il montre cette homosexualité plus clairement que ne pouvait le faire Patricia Highsmith en 1955. Le 1er meurtre est un crime passionnel Tom tue Dickie car ce dernier feint se moquer de ses sentiments amoureux. Dans "Plein soleil" , le meurtre a lieu dans un voilier, ici sur une simple et fragile barque . Les fragilités narcissiques de Ripley sont ici abyssales. Les scènes de fascination sexuelle sont clairement montrées, magnifiquement troublantes. Tom est un ado mal dégrossi qui au contact des gens riches trouvera une assurance qui l'enfermera pourtant dans un piège plus terrible que la conclusion policière voulue par René Clément. il est incroyablement humain, interprété avec une infinie délicatesse et profondeur par Matt Damon. il est intéressant de rapprocher ce rôle de celui de l'amant attiré par les strass de Liberace dans "Ma vie avec Liberace" . 14 ans plus tard, on y retrouve la même subtilité de jeu encore plus maîtrisée. Jude Law, au sommet de sa beauté insolente et de son talent, est plus époustouflant que Maurice Ronet il y a du Gatsby en lui . Les rôles féminins plus décoratifs, sont malicieusement campées par des comédiennes hors pair. Ces riches femmes semblent plus pour Tom un ascenseur social qu'un véritable objet de désir. Les moindres personnages sont joués par une distributions 4 étoiles. En fait, sous fond de lutte des classes, le film traite de l'ambivalence de chaque être, de ce que l'on cache à la cave. il n'y a aucun manichéisme. Le récit est mené avec fluidité. La musique de Gabriel Yared tisse une somptueuse toile jazz et sentimentale avec des volutes orientales. Le film est construit comme un serpent qui se mord la queue avec une volupté morbide. Le film est passionnant et bouleversant, sans négliger le thriller mené sans faux pas. Bref, et tant pis pour les puristes, je préfère cette version plus psychanalytique, vénéneuse... plus romanesque. A mon sens, ce chef d'oeuvre a été fort mal estimé auprès du grand public . Je voudrai rendre hommage a Anthony Minghella, qui réalise là une oeuvre de maturité aboutie, un montage et une réalisation exemplaire des séquences grâce au fil conducteur des bandes musicales exemple= le concerto italien de Bach joué au piano par Matt Damon, puis repris en version jazzy.... Parmi les points que je retiens, il y a le quinté d'acteurs hors pairs tous oscarisés ou oscarisables et leurs jeux respectifs admirable Matt Damon,Jude Law acteur fétiche, Philip Seymour Hoffmann, Gwyneth Paltrow , Cate Banchett, la photographie stylisée, la mise en scène subtile donnant au scénario une tension dramatique allant crescendo au fil de l'intrigue, l'émotion qui se dégage mais qui ne peut pas à mon sens être perçue par tous du fait de l'homosexualité latente planant sur le noter sur le DVD une piste audio commentaire du metteur en scène tout à fait passionnante. J'ai adoré ce film qui m'a donné envie de voir tous les films d'Anthony Minghella et son départ prématuré m'a profondément atristé. Merci Anthony !!! Le Talentueux M. Ripley est un thriller efficace et bien foutu, je ne m'attendais vraiment pas à cette histoire, je ne me suis absolument pas renseigné dessus avant de le voir, je savais juste qu'il fallait que je le vois et vraiment surpris, bon c'est pas un film époustouflant mais il reste bien construit et prenant, faut dire que niveau casting ça envoi du lourd, Damon porte merveilleusement le film et la mise en scène est très réussie. A la fin des 50’s, le jeune Ripley est envoyé des EU par le père de Dick Greenleaf pour convaincre son fils de revenir au pays. Ripley envieux de faire partie de ce monde de riches va tenter de prendre la place de celui qu’il doit de Plein Soleil » de René Clément et toujours tiré du roman de Patricia Highsmith, ce film ne parviendra pas à détrôner la version française. D’accord, Minghella est plus proche du roman en abordant bille en tête l’ambigüité sexuelle de Ripley. Mais là où René Clément installait un climat pesant par des gros plans et huis clos terrible sur le yacht, Minghella décide de nous faire le tour operator de l’Italie des 50’s. D’accord, les décors sont idylliques et la dolce vita est perceptible, le swing vient s’ajouter à l’image d’Epinal ; mais çà reste un Plein soleil » à la sauce grand studio hollywoodien. En effet, là où Clément fait confiance à l’intelligence du spectateur qui va découvrir petit à petit la complexité de la personnalité de Ripley ; Minghella use lui d’effets hyper appuyés et d’un scénario manquant clairement de subtilité. Ultra explicatif, le scénario tue le film dès la mise en place. Celle-ci ne faisait pas parti du film de Clément ; là on comprend tout de suite que Ripley est un usurpateur. Un film pour bouffeur de pop corn de fait ; pourquoi faire disparaitre si tôt toute l’opacité du personnage. Et pour finir, à vouloir rendre son Ripley très complexe dans un second temps, il nous perd carrément en comprendrez que je vous conseillerais de voir plutôt la version française de 1960. Le trio d’acteur de l’époque Delon-Ronet-Laforêt écrase complètement le casting trois étoiles mais hyper fade de la version US. Seul Jude Law en dandy tire son épingle du jeu. Un mauvais film inintéressant à mon goût et qui est en + scénario est mal inspiré, je n' ai pas eu l' impression de voir en Ripley le talent auquel fait référence le titre mais plutôt de la chance grossière dans la façon dont il s' en sort à chaque fois qui est un peu trop facile voire même qu' on s' attendait à voir de l' aventure et à des numéros bluffants, c' est un gros point + l' émotion est absente et le jeu d' acteur de Matt Damon ne m' a encore une fois pas convaincusans compter que je ne suis pas fan de jazz mais ça.... Sans être un grand fan de minghella, le talent incroyable du cinéaste repose à faire de son exercice de commande un pure joyau bien supérieurau languide mais emouvant Patient Anglais. Il signe là l'un des meilleurs thriller américains dernières périodes, en tirant une révèrence ambitieuse au cinéma élègant et trés inspiré de Manckiewicz et de Losey. La tenue est garantie, le paris atteint et le pâle et froid plein soleil est écrasé sans être oublié. Ce film extraordinairement sombre et pessimiste devrait en imposer encore pour longtemps si on aime le plaisir d'un cinéma psychologique à l'anglaise, au style implaccalement britannique où les artifices ont un sens. On ne voit pas le temps passé dans ce film! Les évènements s'enchainent bien. Matt Damon est vraiment extraordinaire dans ce film. Il part dans le mensonge et au final, on se rend compte qu'il ne peut plus faire machine arrière... Une leçon de vie! Le Talentueux M. Ripley Un thriller dramatique des plus envoutant et habile. On va de surprise en surprise car, vers le milieu du film, il y a un point de non retour qui donne un suspense des plus haletants avec une certains tension et sueurs froids pour le personnage mais aussi pour le spectateur. Puisque pour la petite histoire, c’est un homme Matt Damon qui fait croire a un père qui connait bien son fils. Et le père va donc l’engagé » pour que son fils revint a New York pour qui renoues les liens. Mais, Matt Damon va vite ce liée d’amitié avec le fils jusqu'au jour ou… je vous laisse découvrir ce qui se passe car ça serait vous gâché le film. Mais, il va y avoir un double jeu assez tendu et le suspense sera à son maximum jusqu’a la fin. Donc voila, scénario bien ficelé, avec des personnages bien travaillés car ils ont beaucoup de très de caractères il y en a un qui a des tendances homosexuel… Sinon, le film est assez élégant car il est porté par des acteurs charismatiques et impeccables Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Philip Seymour Hoffman, Cate Blanchett… Et pour finir, la mise en scène est des plus soignée et elle met bien en valeur les paysages comme Italie, Venise… on se sent dépaysé. Donc voila, un film que je peux que vous conseillez. Les meilleurs films de tous les temps Meilleurs films Meilleurs films selon la presse

Ila connu le succès dans les années 90 grâce à des films comme Stalingrad, le talentueux Mr. Ripley, Gattaca Jude Law (David Jude Heyworth Law, nom complet) est un acteur britannique né à

LETALENTUEUX M. RIPLEY DE ANTHOY MINGHELLA (1999) I- Fiche technique2 Titre : Le talentueux M. Ripley (titre original : The talented Mr. Ripley) Réalisateur : Anthony Minghella Producteurs : William Horberg, Tom Sternberg, Paul Zaentz, Lydia Dean Pilcher, Sydney Pollack Scénaristes : Anthony Minghella, d’après le roman de Patricia Highsmith Compositeur : Gabriel

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le talentueux mr ripley explication fin